Matrix's flying over

今早在開往辦公室的車上聽著廣播，電台裡居然播放出這首相當令人驚訝感動又懷念的老歌，霎時16歲那年的回憶全都浮上腦海。

實不相瞞，此刻的自己是一面哼著大聲跟唱，一面情緒失控地瘋了似的掉淚，卻還一面故作鎮定不忘手握方向盤開著車，真是一整個情緒潰堤到不行。

15年過去了，Michael W. Smith還依舊不斷在福音歌曲的道路上持續向前邁進，不斷推出新作品，也曾獲得多次葛萊美獎的肯定（我真是沒看走眼啊），另外再補充說明一下，記得我買15年前那張"Change your world"專輯時，專輯封面還是個擁有一對清澈湛藍眼珠的帥夥子，唱片文案還推崇他是年度十大美男子之ㄧ咧，哇哈哈～這都是我還在當青少年時的青澀回憶呀～～這也是身為青少年的Matrix曾經瘋狂迷過的偶像之一咧～

給大家看看15年前跟15年後同一位帥哥的對照吧

最近陸續展讀了三本小說，除了吉田修一的長崎亂樂坂一口氣讀完之外，其餘兩本仍落入緩慢的閱讀腳步，溫溫地成為睡前涓滴催眠的優良讀物。

之於我而言，看電影電視或讀小說，是自己逃避現實思考的一種麻醉法。但實屬尷尬的是，那些電影電視小說中的文本與價值觀點，卻依舊或多或少的提醒著當下的自己，那些屬於矛盾難解，不得不使勁躲避逃離的事。

長崎亂樂坂也就是這麼樣的一個使人愈讀愈感到嚴重焦慮的典型案例。故事裡的主角從頭至尾都予人一種＂出淤泥而不染＂的美好期望，生長在極道耍狠的地方角頭家庭裡，始終有著獨到細膩的觀察、內斂的個性與小小的夢想。主角阿駿經常想望著徹底逃離這個注定衰敗的極道之家，有朝一日能往外自在地飛翔，當吉田修一不斷透過強化主角各種夢想實現的可能性，且大量運用家鄉的緩慢破敗與投注於異鄉的馳騁風華等強烈的對映，暗示著細膩又聰敏的阿駿（亦或正在閱讀的自己）注定將會踏上遠行流浪的路子。

說到底這也是我為什麼會迫不及待想知道結局的原因之一。從阿駿的敘事觀點裡，我又再度將現實中的自我不耐與矛盾投射在主角的身後，滿心期待故事裡的主角能掙脫一切枷鎖，自在飛翔。未料，相較於少年時的緩慢步調的敘事速度，少年成人後快轉的人生結局卻令人相當心碎與悵然。

是不是天生不善於下棋謀略的人，往往就容易把自己走到個死棋的窘破局面？

實在是窘迫到一個不行，人生庸庸碌碌地轉了兩年，結果還是在原地。是啊，我承認我經歷到不少事，認識了一些新朋友，也好不容易當了一個＂完整＂學期的博士生，還拜老同學之賜，讓我有機會親炙參與規劃網路品牌行銷，說豐富倒也頗豐富，只是，當要交成績單時，好像還是說不出個所以然，是了，原因一定是出在＂過客＂這兩字身上。

兩年來，我始終當自己是個過客，始終只是把腳伸入水中試試溫度，但卻沒有好好地全身泡入水中體驗與精歷，這約莫就是某成功學暢銷書所宣稱的＂人生一定要沾鍋＂的概念吧。

我的確是習慣了不沾鍋，彷彿只要沾上了就害怕糾葛不清，害怕被他人看穿自己只是無名小卒，說真格的，我真正害怕的是見著了心底那個真正無能的自己吧。

簡單來說，這是齣讓我從極度不悅到逐漸釋懷的獨白式電影。

幾乎整齣電影都壟罩在大風雪嚴冬的芝加哥場景裡，穿插著尼可拉斯凱吉第一人稱的內心獨白，這是個不善於經營家庭，雖然事業看似有成，卻始終不認為找到價值感的美國中產階級白人的自省故事。大約1/3的電影長度中，每個人的表現都冰冷到不行，與分居親人間的想突破卻又不知如何切入的冰冷隔閡，與自己生活價值的遙遠距離感，始終想突破跨越，卻只能離自己萬般努力的目標漸行漸遠的無助。。。。整齣電影，直到主角父親的生前告別式舉辦結束之前，都彌漫著對生活濃厚的無助與無奈。

有趣的地方開始於當氣象先生在父親生前告別式的致辭被突然的停電所打斷那一幕開始。

氣象先生希望用Bob Seger所演唱的＂Like a rock＂（堅若磐石）形容他心目中的父親，才說了兩句，就被戲謔十足的停電意外打斷，雖然氣象先生認為長達四十分鐘的停電時間裡，像極了自己擔任氣象播報員的處境，曝光率高卻永遠只是個沒人會記得的小丑。不過，當告別式結束後的週一早晨，父親突然出現在他的電視台門口時，整齣電影才終於開始出現了一點點溫度。

其實並不是真的出城，只是現在的日子又再度回復至兩年多前的模式，每日都會在小島南方的兩座城市間晃蕩。

當然心情不同於以往，兩年前曾維持相同的生活步調與模式長達四年，四年間的工作與生活，雖不深刻豐富，仍或多或少為自己刻下專屬於20青春尾聲的光陰印記。

因此，我不僅僅將現在這段生活戲稱為是形式上的出城，更有點像是過去那段時光的復刻板再現。在這段特定光陰的起點與終點間晃蕩，在某種程度上似乎也是自我情緒起伏未定的一種隱喻。將自己從原有的生活抽離，將自己放置在某種權宜式的臨時狀態，無須思考太多嚴肅的課題，那些關於未來，關於功成名就，也關乎現實的無聊枷鎖。

這段時光裡，朋友總問我，是不是就乾脆接受現在這份難得的工作機會，何苦總逼問一些連自己都無法預測的假設性問題，我也很想牙咬心橫地告訴自己何需背負沉重的包袱，我知道自己還在等待，等待自己成功穿越一扇心中障礙的關卡。

期許自己有一天也可以來這裡完成夢想。

生日快樂，Matrix。

昨晚王叔叔孤單地走了。走得很急很突然，讓我與父親都不勝唏噓慨歎。

堅強的兩個姐姐在今天安頓了王叔的身後事，只能簡短探望了大姐，我還是不知道該如何安慰，看著她哭紅的目眶，我知道王叔的驟逝讓她難以接受，可憐的是王叔叔離開前最後幾天遭受榮民醫院護理中心嚴重怠忽職守的疏失，鴕鳥心態延誤急救時效，實在讓生者感到非常氣憤悲慟。

週休二日沒有醫師駐診，護理中心竟也缺乏專業護理照顧的責任感，任患者自生自滅，也不積極救治，這些領有專業證照的護理人員到底在做些什麼？話說的再重一些，這些人根本就是草菅人命，枉顧每一個病患生存的權利，甚至剝奪了患者黃金救援的時機。

王叔走的相當不值，生者再多的悔恨都無法挽回叔叔的寶貴生命，我只有愕然，以及悲痛。只希望叔叔在天國受主的眷顧，至少已從人世一切苦痛中獲得解脫。

這個夏天，我有一個難得的機會，與頂級食材製作的各式令人目眩神迷的高級甜點與麵包共舞整個盛夏，人生至此，夫復何求啊。

有趣的是，我可以觀摩商品化的前置籌備與後端行銷作業的實際參與，食材、包裝、定價、通路、實際銷售、出貨處理、帳務等等，雖然說這些工作在過去的工作中或多或少都曾經歷過，但這一次能實際參與較多，又是如此有質感的產品，認同度高，工作起來的確比較開心。

我常在想，如果這樣的工作體驗打從出社會一開始就讓我領略到，是否我就會一頭栽入無法自拔呢？

無論如何，把握當下去做自認有趣的事，的確較有活著的感覺。

水蜜桃阿嬤議題的背後，我看見商業周刊製作的一個台灣兩個世界系列專題之用心有目共睹，只是，當商業周刊藉著發行此專輯的媒體效應，站在社會同情與關注的正當性上，銷售自身所出版的文化商品，不免出現一些批評撻伐之聲。

從行銷角度觀之，這是個成功的議題廣告化操作案例。不僅是議題發酵醞釀的時間點，到配套的雜誌專輯與周邊商品的發行、並搭配合乎市場邏輯的銷售通路，綴以發乎情止於禮的聯合勸募活動，簡直就是一場近乎完美的主題促銷活動。

只是難免會有些質疑的社會聲浪，認為媒體不應該消費社會的愛心，的確，當媒體面臨議題設定與營利生存的兩難時，該如何處理得宜？商周是否在水蜜桃阿嬤的議題上有失媒體職責？而是否又如社會質疑聲音所指控，商周失去了媒體的公理正義，只是利用無辜的水蜜桃阿嬤謀己之利呢？

對於商營媒體而言，設定值得社會關注的多元議題本來就是非常值得肯定的媒體職責，平心而論，水蜜桃阿嬤的議題的確受到許多觀眾的注意，至少商周作為一個白領財經媒體，不再只是傳遞著上流社會的成功價值，而是願意放低姿態（即使仍以其主流白領媒體的觀視角度）報導主流之外的小眾議題，已相當值得嘉許。

但由於國內出版產業生存不易，平面媒體究其心力運用行銷手段為自己鋪下生存出路，亦相當普遍。立委高金素梅強烈質疑商周運用水蜜桃阿嬤專題掏空社會大眾的同情心，以贊助金額捐贈商周出版之＂生命教材＂產品之美名，謀己利之實，於社會公益觀點觀之，商周販賣水蜜桃阿嬤專題卻利用媒體之便壟斷部份捐款的用途，當然有其可議之處，那麼，媒體結合公益的議題販賣行為又該如何處理才能合乎公義，才能收眾人之信服？

看星光大道是從五月下旬一次同事聚會中無意間開始的，本來始終不太注意這個歌唱比賽節目，總將什麼毒舌評審跟這個節目聯想在一塊，以為這不就是另外一個為了收視率製造垃圾效果的歌唱節目罷了。

直到跟著同事看了一集後，才發覺原來真的有現場唱功的業餘歌手來到這個節目參賽，只要想到他們參賽期間尚未接受完整的歌唱訓練，就會對他們在現場的表現感到嘖嘖稱奇，簡直就是小時候看五燈獎看阿妹（其實我完全沒印象）拿到五度五關時一樣的深深佩服。

你是我的眼，這首由林宥嘉拿到滿分的現場表演，是唯一讓我聽到心都跟著歌聲揪在一塊的表演曲目，果然有拿到滿分的實力，可以讓人彷彿真的看見林宥嘉的歌聲表情，相當令人動容。

再次拿出原唱者蕭煌奇的版本聆聽，其實兩人有著相當不同的感覺與韻味。